Composición Musical: Herramientas y Formas

Veremos algunas formas y herramientas para componer música, y nos familiarizaremos ciertas nociones básicas que serán útiles más adelante.


Pequeña introducción

La música es inherente a la existencia, es natural en los seres con capacidad de sentir. Los animales sienten la música, he visto perros que cantan.

La música influye en los estados de ánimos del que escucha. Llewellyn, por ejemplo transmite tranquilidad. Mientas que Slipknot transmite algo más oscuro.

Tenemos cultura general musical, así es como casi todos podemos distinguir al escuchar un clásico de Beethoven. 

Pero ahora, empezemos de verdad.

Formas de componer música:

-La forma clásica: en una partitura, las líneas y espacios representan las notas musicales y los diferentes signos indican el tiempo que se toca la nota. Para escribir (y leer) en partitura se necesitan conocimientos previos de teoría musical, dado que está llena de signos que deben ser enseñados.

-Tablatura: Esta composición está orientada a guitarristas y bajistas principalmente. Las líneas representan cada una de las cuerdas del instrumento y los números indican qué espacio de la cuerda debe presionarse. A diferencia de la partitura, en las tablaturas NO se puede indicar el tiempo de la nota, por lo que es necesario conocer la melodía previamente. Leer tablaturas es una buena táctica para aprender a tocar estos instrumentos, ya que al ser tan explícitos solo se requiere de práctica

-Acordes: son combinaciones predefinidas de 3 a 5 notas que llevan el nombre de una de ellas. Generalmente los acordes mayores se constituyen por una nota (que le da el nombre) más su tercera y su quinta. Esto significa que el acorde Do tiene individualmente las notas Do, Mi, Sol (ver abajo). Para leer y tocar acordes deben conocerse anteriormente en imágenes como las de abajo, ya que en las composiciones generalmente sólo se indica el nombre del acorde.

Acordes de Piano

Acordes de Guitarra

Acordes de Banjo

-Forma Mixta: Estas formas de componer suelen combinarse entre sí, para dar una idea más clara de la pieza musical, y para dar la opción de que, por ejemplo, un instrumento toque los acordes y el otro toque las notas de la partitura.

Acompañamiento escrito con acordes y la voz con partitura.

Composición Digital

Existe en diferentes grados. Por un lado está la composición digital con sintetizadores, para música más electrónica, y en ése ámbito existen miles de instrumentos y programas. Para los que les gusta ese tipo de música pueden entrar a ésta página y tocar como un DJ, de manera online y grabarla si quieren. 
También se puede entender dentro de la composición digital, el componer de las formas tradicionales pero en un software, que facilita mucho el trabajo y ahorra años de estudios de teoría musical, Esto es así porque el programa permite componer experimentando, es decir, uno escribe algo por intuición y el programa luego lo toca. Para escribir de las 3 formas especificadas más arriba y escuchar las composiciones hay un programa llamado Guitar Pro, tiene un piano en la pantalla y un mango de guitarra para los que quieran componer copiando directamente lo que tocan en su propio instrumento, y cuenta con un apartado que acepta partitura y tablatura.

Descarga Trial de Guitar Pro

Captura de pantalla de Guitar Pro

Todos tenemos algo que expresar, siempre, y qué mejor manera de hacerlo que a través de un lenguaje universal: La música.No importa qué método de composición uses, no se puede decir cual es mejor ya que depende de tus intereses, lo único importante es querer hacer música. Ya no pierdas más el tiempo HAZ MÚSICA.

Creación I

La música es inherente a la existencia, es natural en los seres con capacidad de sentir. Los animales sienten la música, he visto perros que cantan.

La música influye en los estados de ánimos del que escucha. Llewellyn, por ejemplo transmite tranquilidad. Mientas que Slipknot transmite algo más oscuro.

Tenemos cultura general musical, así es como casi todos podemos distinguir al escuchar un clásico de Beethoven. Los más grandes compositores podían "escuchar" la música antes de escribirla.
El autor, al ver su obra, se ve a sí mismo. Si es buena, muchas personas pueden sentir lo que el artista quería transmitir.

Algunas formas de componer música:

-La forma clásica: en una partitura, las líneas y espacios representan notas musicales y los signos el tiempo de la nota.

-Tablatura: los números indican qué espacio debe tocarse.

-Acordes: combinaciones predefinidas de 3 a 5 notas que llevan el nombre de una de ellas.

Acordes de Piano

Acordes de Guitarra

Acordes de Banjo

Estas formas de componer suelen combinarse entre sí, para dar una idea más clara de la pieza musical. La partitura requiere conocimientos previos de teoría musical, la tablatura requiere saber tocar guitarra o bajo, e intuición. Los acordes requieren conocerse.

Acompañamiento escrito con acordes y la voz con partitura.

También está la composición digital. Guitar Pro es el programa que uso yo porque además tiene facilidades para guitarristas pianistas y bajistas. Pero todos lo pueden ocupar.

Descarga Trial de Guitar Pro

Lo único importante es querer hacer música. Así que deja de perder el tiempo HAZ MÚSICA.
Todos tenemos algo que expresar, siempre, y qué mejor manera de hacerlo que a través de un lenguaje universal: La música.

El Lenguaje Univeral

La música nos ha acompañado desde los albores de la humanidad. Antes de que el hombre de las cavernas comenzara a golpear piedras con un palo, las aves ya cantaban y el viento soplaba entre las hojas creando melodías sublimes de la madre Tierra. Incluso antes de que existiera la Tierra, en algún lugar del universo habían seres creando música. Porque la música es inherente a la existencia.

Mucho antes de que comenzáramos a hablar de música, ella existía. Algunos afirman que el Universo fue creado por el cantos de los dioses, o que el Cosmos es una inmensa sinfonía divina, yo no lo sé, pero sí sé que el impulso hacia la música es natural en los seres con capacidad de sentir.

Los animales sienten la música, he visto perros que ladran al ritmo de las melodías que cantan artistas ambulantes, y gatos que escapan al oír el sonido de una guitarra.

Pero sobre ellos, está la capacidad humana de percibir la música. Ésta influye en los estados de ánimos del que escucha. Una melodía suave y lenta, con cambios sutiles entre cada nota es capaz de transmitir la sensación de tranquilidad. De la misma manera que tonos muy agudos y chillones, con ritmo frenético transmiten tensión, nerviosismo, etc.

Y no sólo tenemos esa tremenda capacidad perceptiva, sino que además creativa. El acto de escuchar música supone además un acto de creación, porque es nuestro cerebro el que va juntando los pedacitos melódicos y cada una de las pistas que llegan a nuestros oídos para transformarlo en un todo que se reproduce en nuestra mente y tiene eco en el corazón.

Es increíble como al escuchar música con tambores y vocalizaciones podemos reconocerla: "es música africana", o al escuchar una cítara y mantras es música hindú. De la misma manera la música popular es fácilmente reconocible. Y casi todos podemos distinguir un clásico de Bach, Beethoven o Mozart.

Cuando alguien compone música, está retratando algo que ocurre en su interior. Es una forma de expresarse, de liberación de la energía interna. En cada nota el autor está dejando una emoción, transmitiendo desde el inconsciente a la realidad. Algunos de los más grandes compositores afirmaban que podían escuchar la música en sus cabezas antes de plasmarla en la partitura. Otros, a veces al tocar una nota sentimos cuál debe venir después. También están aquellos compositores que escriben casi fortuitamente y luego tocan para ver cómo suena. En todos los casos se está abriendo el espacio musical como un templo de autoconocimiento y desarrollo interno. Porque el autor, al ver su obra, se ve a sí mismo. Y si esta califica como obra maestra, muchas personas podrán sentir lo que el artista quería transmitir, o sentía, o intuía.

Sin embargo, puede ser que la obra no sea "maestra", pero un oyente atento logra descifrar el contenido oculto de la melodía, logra "leer entre líneas" si i el estado anímico en el cual se encuentra, o su experiencia de vida al fin y al cabo, está en sincronía con el alma de la obra que escucha.

Existen varias formas de componer música. La forma clásica es escribir en una partitura, que es una hoja con 5 líneas y 4 espacios que representan las notas musicales. Los distintos signos musicales representan el tiempo que debe ser entonada la nota y la llave de sol, de fa o de do indica en qué clave está la partitura, en qué escala. Ésta forma de componer requiere de conocimientos previos de teoría musical, para poder imaginarse lo que uno está escribiendo. Al mismo tiempo el intérprete que desee tocar una partitura debe tener esos conocimientos para descifrar la literatura musical.

Pero existen otros métodos de composición. Los guitarristas y bajistas pueden componer en tablatura, que son 6 o 4 líneas simulando las 6 o 4 cuerdas según corresponda. En las líneas se escriben números, que indican qué espacio del mástil del instrumento debe tocarse en ese momento, así, alguien que no maneja la teoría musical puede tocar casi cualquier pieza. El único inconveniente de esta manera de componer es que pocas veces se indica el tiempo de la melodía y de cada nota, por lo que el intérprete debe conocer de antemano la obra que intenta tocar.

También se puede componer con acordes, para pianos, guitarras y todos los instrumentos que pueden tocarlos. Los acordes son combinaciones predefinidas de 3 a 5 notas que llevan el nombre de una de ellas.

Estas tres formas de componer suelen combinarse entre sí, para dar una idea más clara de la pieza musical.

Además de estos métodos, hoy existe la composición digital, para la cual sólo se requieren conocimientos básicos de uso del computador. Varios programas vienen con melodías predefinidas que pueden ser combinadas para crear verdaderas obras maestras.

Finalmente lo único importante es querer plasmar un sentimiento, una experiencia, una dolencia, una alegría en un lenguaje universal. Para eso se debe dejar de perder el tiempo en Facebook, en Twitter, en la televisión y dejarse un espacio personal para explotar todo eso que hay en el interior de cada uno. Todos tenemos algo que expresar, siempre, y qué mejor manera de hacerlo que a través de un lenguaje que supera todos los idiomas, todas las razas, todas las diferencias: La música. Como ya sabes existen múltiples maneras de crearla, ya tienes tu voz para partir y tus manos para percusión, en internet hay tutoriales para todo tipo de instrumento y también para todo tipo de programas de composición, así que ¿Qué esperas? ¡HAZ MÚSICA!